Cultura, Identidad y Resistencia:

la Música Negra como Expresión de Afirmación

Resumen

Este artículo explora la música y las expresiones culturales de la diáspora africana como formas fundamentales de producción de conocimiento, memoria y resistencia. La "música negra", y en especial la Música Negra Brasileña, se analiza como un reflejo de una vivencia socio-histórica que se entrelaza con movimientos políticos y culturales de resistencia, trascendiendo la mera producción musical de las personas negras (Botelho, 2023). A partir de los conceptos de Maafa (Ani, 1994; Nobles, 2009), que describe el sufrimiento histórico de los pueblos africanos debido a la esclavización, y del "Estado de Maafa" (Njeri, 2020), que expande esta perspectiva a las consecuencias duraderas de esta tragedia en las diásporas africanas, discutimos la importancia de las manifestaciones culturales afrobrasileñas, como los quilombos y la capoeira, como formas de reconstrucción identitaria y resistencia. En este contexto, la música emerge como una herramienta crucial para la recuperación y el fortalecimiento de la identidad negra, ayudando a mitigar los daños causados por el genocidio cultural y racial. El artículo se concentra en la música como una estrategia de resistencia desde el período de la esclavización, cuando se utilizaba para fortalecer la identidad colectiva de los cautivos y resistir las opresiones. Así, la música negra no se limita a un género específico, sino que representa una expresión continua de lucha y supervivencia. Además, este estudio examina el papel de las mujeres negras en la música popular brasileña, destacando cómo sus contribuciones a menudo fueron ignoradas o marginalizadas (Werneck, 2013). A través de ejemplos como el blues y el samba, evidenciamos cómo estas mujeres desafiaron el patriarcado y el racismo, creando formas de expresión que continúan afirmando su identidad y resistencia en el escenario musical contemporáneo.